MúSiCa En mIL dIrEcCiOnEs

DEJADME VUESTROS COMENTARIOS ... SI ESO

jueves, 5 de junio de 2008

CRÍTICAS

Mónica Naranjo - Tarántula


Incoherencia necesaria

*** / *****




Como si de un acontecimiento necesario para la música se ha tratado por parte de los medios de comunicación el regreso de "la más grande". Si no hubiera existido Rocío Jurado pordríamos decir que el sobrenombre por el que se la conoce es absolutamente cierto y si la diferenciamos de sus compañeras de generación (hay que hacerlo) realmente se echaba de menos la presencia de la diva.

Han sido siete años en el subsuelo de la música discográfica. Mónica es la mujer de los records, ya se sabe, tuvo los discos más caros de producir, los más vendedores, los más excesivos, cursis, horteras, extravagantes y, por qué no, brillantes. Llegó Chicas Malas (2001) y durante este tiempo la duda de si la leyenda emergente por aquel entonces se iba a apagar ha estado latente.

No podemos decir que Tarántula sea perfecto, no lo es. Es más, hay ciertos aspectos que eran bastante previsibles, pero la cantante juega con sus diferentes colores de voz en Usted, por primera vez se muestra metafórica en sus letras (Eva) o tira de la ficción para firmar el single de regreso (Europa), que define perfectamente el espíritu de su álbum. Juega con los recursos que hicieron de Minage el gran disco de inicio de siglo y deja de llevar al extremo su voz. Todo se agradece, aunque letras facilonas como Revolución o Amor y Posesión no encajan demasiado bien en el conjunto del álbum. Ésto, unido al cuestionable diseño gráfico del álbum es quizá lo que reste credibilidad a un disco que, como mínimo, hay que escuchar.

Es excesivo, extravagante, cuidado, elegante, tanto tanto como su autora.

lunes, 2 de junio de 2008

crónicas

Bon Jovi


Estadi Olimpic de Montjuic - Badalona


*** / *****






No pudimos asistir al concierto español de una de las viejas glorias del rock. Poco queda del metal que la banda del rubio oxigenado perpetró a principios de los 80. Pero no importa, todos maduramos y evolucionamos. Nos hemos empollado todas las críticas que han aparecido hoy en los medios musicales y hemos extraido lo que más nos ha llamado la atención. Lee.



"De los primeros años queda un gusto en el vestuario por el negro, un tatuaje en el hombro derecho del cantante, visible después de quitarse la casaca negra que llevaba al principio, y un sonido contundente en directo, pero poco más"


- La Vanguardia -



Los momentos de mayor comunión entre público y músicos han llegado con canciones como Keep the faith, Livin A prayer, You give love a bad Name, Bad medicine o It's my life.


- El País -



El sonido evidenció las mutaciones que ha sufrido una banda que empezó a la vera del hair metal y ha acabado comodamente instalada en el rock adulto

Bon Jovi impuso en el Estadio Olímpico su colección de himnos musculosos y condujera a algo de más de 50.000 personas a través de una carrera que suma ya casi un cuarto de siglo de vida.


- El Mundo -


El toque country del disco Lost highway resultó invisible en un concierto consagrado al rock y a los éxitos, donde circularon canciones populares como Blaze of glory, It's my life y Keep the faith en versiones contundentes y amparadas por el apoyo coral espontáneo del Estadi Olímpic.

La liga del rock de estadios no está al alcance de cualquiera, pero Bon Jovi se ha instalado en ella sumando nuevas olas de público y multiplicando, si cabe, su poder de convocatoria.

Bon Jovi "dan a la gente lo que quiere", que dirían los Kinks. No es poco.


- El Periódico -

domingo, 1 de junio de 2008

TOP TEN JUNIO

... y llegó el calor


Aún aturdidos por los guitarrazos de Metallica en el Electric Weekend llega junio, el calor, y las mil y una noticias musicales. Con la incognita de si Festimad Sur estará a la altura de otros años, deseando saber si Robe Iniesta y su grupo siguen siendo lo que eran en vivo, con los ojos puestos en Viva la vida or death and all his friends, lo nuevo de Coldplay y disfrutando como enanos del Gato Negro - Dragón Rojo de Amaral empezamos el mes. Este es nuestro top ten del mes y también nuestra resurrección. Ábrete de orejas.







1. KAMIKAZE - Amaral


(Gato Negro - Dragón Rojo)


Hacer un doble es peligroso. Puede ser la mancha de una impecable trayectoria o la joya de una carrera intachable. Se acerca más a lo segundo y a final de mes les tendremos con Dylan en la III edición de Músicos de la naturaleza. Huele a concierto histórico.



2. VIOLENT HILL - Coldplay

(Viva La Vida Or Death And All His Friends)


Kilométrico título, una portada poco convencional y muchos aires de conceptualidad. Todo puede quedar en agua de borrajas pero Violent Hill suena al mejor Muse de Knights of Cydonia y la cosa, de momento, promete.



3. TODO LLEGARÁ - Rebeca Jiménez

(Todo Llegará)


Es la musa de Quique González y la hermana de la actriz Lucía Jiménez. Y sorpresa, no es ninguna enchufada. Todo llegará es una delicia pop con un piano que no se quita de la cabeza tras las primeras escuchas.



4. DULCE INTRODUCCIÓN AL KAOS - Extremoduro

(La ley innata)


Quizá sea por las ganas que teníamos de material nuevo pero el primer single de La Ley Innata es un temazo. El disco se anuncia como el nuevo Pedrá y como la resurrección del grupo de rock español más tosco de cuantos conocemos. Pronto despejaremos dudas.



5. EUROPA - Mónica Naranjo

(Tarántula)


La diva por antonomasia en el pop español regresó hace un par de meses tras pasar una larga temporada en los suburbios de la industria discográfica con un tema que marca la diferencia y, que es tan brillante, excesivo, delirante y extravagante como su autora.



6. HOLLOW MAN - R.E.M.

(Accelerate)


Se han reconciliado con el sonido guitarrero de sus mejores discos, los del inicio de siglo y nos han vuelto a gustar tras el patinazo de Around The Sun. Ya se ha anunciado fecha para Madrid, y, como no, será en una plaza de toros.



7. CENIZAS - El Columpio Asesino

(La Gallina)


Delirio psicodélico y profundamente atomesfércio de uno de los grupos emergentes de la escena indie. Su nuevo disco, La Gallina será, con el paso del tiempo, su obra de referencia.



8. E-TALKING - Soulwax

(Any Minute Now)


Sólo tres cuartos de hora estuvieron sobre el escenario del Forward Festival para hacer que su público votara, delirara, se le fuera la cabeza y disfrutara de sus grandes cañonazos de techno - pop con aroma post punk. Imprescindibles.



9. GIVE IT 2 ME - Madonna

(Hard Candy)


En medio de colaboraciones insustanciales y excesivamente prefabricadas por lo que ella considera "sus grandes referencias" se escapa un himno generacional como este, que además es su segundo single.



10. BEATLES - Pereza

(Aproximaciones)


Delicatessen del grupo indie más mainstream. Si quieres pensar que siguen siendo un grupo para jovencitas, allá tú, pero este es el mejor disco de su carrera y en diez días lo presentarán en Las Ventas. Allí estaremos.

domingo, 1 de abril de 2007

ENTREVISTA

Cruzando el río

ENTREVISTA A TAM TAM GO!

25 DE MARZO DE 2007 - CASA DE EXTREMADURA - GETAFE (MADRID)

Seguro que has escuchado Manuel, Raquel, Atrapados en la Red o has cantado a toda pastilla eso de Voy cruzando el río. Son uno de los grupos más importantes de los 80. La crítica social, las injusticias, los temas más cotidianos. ¿Suena tópico verdad? Sí. ¿La diferencia con los demás? Los TTG! Fueron los pioneros y su lista de éxitos es sencillamente enorme.
En su entorno, en un concierto en la casa regional de Extremadura Mr Garblus (
www.hablemosdeto.blogspot.com) y Servidor aprovechamos tal oportunidad para hacerles algunas preguntas acerca de Euphoria, su regreso al panorama musical tras varios años. Y es que ya son 20 años cruzando el río...

Esto nos respondieron:

Contadnos, ¿qué hacéis antes de subir al escenario? ¿Cuáles son vuestras manías?

Nacho: Yo acostumbro a tomarme un “Whiskyto”, un “chatito de ron” o algo así que me anime antes de salir al escenario.

Javi: Mi única manía es llevar tres púas, ni dos ni cuatro, sólo tres. La sensación antes de un concierto es de calma, de tranquilidad, sosiego. Es un tiempo para recordar sobre todo canciones antiguas, tocar un poco la guitarra. Por ejemplo hoy hemos estado tocando canciones del repertorio de Luis Pastor, con él hemos estado tocando la guitarra y también algunas canciones nuestras.

Euphoria, ¿por qué este título?

Nacho: Lo primero compusimos las canciones del disco. Cuando estaban todas grabadas elegimos el término Euphoria porque definía muy bien el espíritu del álbum. Euphoria encierra dos significados muy claros: El primero que es el que está en el diccionario y que menos gente conoce, que es la capacidad que tiene la persona de soportar el dolor y las adversidades. Hay un espíritu muy fuerte de lucha, de resistencia, las canciones tienen mucha ironía, mucha crítica social; entonces en ese sentido utilizamos Euphoria en su lado más irónico. Luego también tiene el sentido positivo de la palabra y el disco creo que también lo tiene, tiene una gran carga de positividad, de esperanza. Y digamos que entre los dos significados, de la mezcla de ambos se define muy bien el sentido de este álbum.


En el álbum hay una canción, “Los niños gangster de hoy” compuesta por Ricardo Franco. Contadnos un poco como surgió la relación con el y el por qué de incluirla en este trabajo.

Nacho: Ricardo era un gran amigo nuestro, le conocimos allá por el año 79, 80 cuando nosotros llegamos a Madrid. Tuvimos un grupo con él y escribíamos muchas canciones, él escribía sobre todo las letras, y hubo un momento, en concreto cuando nació el grupo que la primera canción de éxito que tuvimos la compuso él.
A lo largo del tiempo nos hemos seguido viendo, pasando letras de canciones que nos han parecido bastante interesantes y este año había una canción, la de “Los niños gangster de hoy” que hemos rescatado, que tiene como veintipico años y que la teníamos un poco en el olvido, grabada anteriormente en una maqueta y nos dimos cuenta de que tenía mucha vigencia, mucho que ver con el resto del álbum y por eso la incluimos y también un poco como homenaje a él.

¿Cuál es vuestra canción favorita de Euphoria?

Javi: Pues esto es como una pregunta que le haces a tus padres, con qué te quedarías tu…
Para nosotros es muy difícil elegir una porque es un buen resumen de canciones de estos tres o cuatro últimos años. Entonces las hemos elegido porque considerábamos que eran las justas y las necesarias para representar nuestro estado de ánimo actual.


Nacho: A mi me gusta mucho, es una cuestión más personal, “Sin tu deseo” que es una balada. Me gustan mucho las baladas de este disco, es una canción escrita muy desde dentro, me gusta mucho, me llega mucho cuando la canto y yo creo que a la gente también.

Aparte de las presentaciones por la Fnac de toda España, ¿qué nos contáis de la gira?


Nacho: Estamos ahora configurando el calendario de conciertos con la agencia de contratación, y poquito a poco van saliendo cosas, creo que para junio tendremos un calendario grande. En estos meses, abril y mayo, hay conciertos en salas más pequeñas con formato acústico, como lo que estamos haciendo en los foros de la Fnac y empezaremos con el formato grande en seguida, aunque hoy en Getafe estamos probando ya la banda. Falta gente en la banda hoy que la llevaremos más adelante como un trompetista, aunque estamos casi todos.

Sabéis como está la música hoy día, su situación, dificultad para vender discos… Pero como la veis vosotros a nivel artístico, no a un nivel puramente discográfico, es decir no sólo por el número de copias vendidas, ¿creéis que hay nivel actualmente?

Javi:
Si, mucho. Tanto la gente nueva, como los que están, como los que estuvieron. Hay mucho nivel en España y creo que lo que no hay es una buena comunicación del nivel que hay.

¿Cuáles son vuestros artistas favoritos del panorama nacional?

Nacho:
A mí me gusta mucho el disco que sacó Bebe el año pasado, que es paisana nuestra también, y el nuevo de Luis Pastor con José Saramago que es una belleza de disco. De grupos nuevos me gustan muchas de las fusiones nuevas que se están haciendo como Ojos de brujo.

Javi:
Hay una cosa que está haciendo muy interesante un chaval catalán que se llama Jere, aunque tampoco va a estar en los 40Principales.

¿Cuál es el problema con los 40Principales?¿Por qué no salís en la radio?

Nacho:
Pues no lo sé, eso deberías preguntárselo a ellos, nosotros siempre hemos sonado en 40Principales. Igual consideran que es un disco más adulto, pero no lo creo. Creo que es un problema que tienen ellos, de overbooking, ya que se han apuntado a un sistema llamado Coleman que apuesta por los grandes éxitos, en el que tienen poca cabida las canciones nuevas, las novedades. Como hay hostias para entrar, te hacen una lista de espera, entonces es complicado. Esta cadena se apunta a los éxitos y parece ser que tienes que ser primero éxito fuera y luego entrar, es como si hicieran una especie de criba.

¿Qué grupos internacionales escucháis actualmente?

Nacho:
A mí me gusta mucho todo lo que hace Ben Harper y Jorge Drexler.

¿Qué os ha influido, musicalmente hablando, en Euphoria?

En esta ocasión nos hemos ido un poco al este, influencias del rock balcánico, chicano. Donde hemos estado viajando nos hemos quedado con alguna cosilla, en México, Turquía…

¿Cómo se sienten con su nueva productora, Dro-Atlantic?

Javi: Es bastante diferente con la anterior porque el equipo de gente es nuevo, es una especie de relación nueva, como que te has divorciado y estás saliendo con otra.

Nacho: Hay mucha pasión todavía, no hemos caído aún en la rutina.

¿Seguís con la producción de nuevos artistas?

Javi:
Sí, por supuesto, y ahora más que nunca. Eso no se puede dejar, lo único que ahora, a lo mejor tenemos un poquito menos de tiempo pero seguimos viendo cosas, estamos moviendo a una banda nueva, que a lo mejor toca con nosotros en el concierto de hoy en un par de canciones (Cira y yo). Estamos intentando sacar cosas sobre todo de aquí de Extremadura.

Es su 20 Aniversario, ¿tenéis algo pensado para celebrarlo?

Nacho:
Nosotros lo celebramos actuando, tocando en cada sitio. Euphoria, como su propio nombre indica es una celebración y como nos gusta mucho tocar en directo lo celebramos así, lleva siendo así desde que empezamos. Llevar 20 años es un logro. Tocar viejas canciones de discos antiguos lo consideramos un privilegio, por tanto lo vamos a celebrar tocando en directo y siguiendo ahí al pie del cañon.

¿Es difícil trabajar con un hermano?

Nacho:
En principio no, lo que pasa es que cuando uno lleva muchos años juntos, un descansito viene bien, pero ahora mismo nos llevamos bien, quizás cuando éramos “pequeñajos” sí, pero como en todas las familias cuecen habas. Al final no llega la sangre al río.

¿Algo que decir, Javi?

Javi: Estoy totalmente en desacuerdo con lo que dice él, aquí hay hostias todos los días y saltan chispas. (Risas)


jueves, 29 de marzo de 2007

MENSUAL

LAS 10 DE ABRIL

Lo primero, disculpas por los continuos retrasos que ha tenido este blog a lo largo del mes de marzo, no pasará lo mismo con abril, que viene cargado de discos nuevos, grandes canciones y algún que otro concierto interesante. Los últimos en ser anunciados: The Rolling Stones, el 28 de junio en Marid y MetalLica, al día siguiente aunque aún sin ciudad escogida.

1. ARIEL ROTH Y CARLOS TARQUE - Me está atrapando otra vez

La mejor voz del pop-rock español (y la más etílica) y el ex-Rodríguecz firman un temazo de una elegancia rockandrollera que ya echábamos de menos. Pertenece a Dúos, Trios y otras perversiones, el amicioso álbum del argentino en el que comparte temas con Amaral, Fito y Fitipaldis, Bunbury...

2. DELUXE - Colillas en el suelo

No nos engañemos, tampoco aporta mucho lo nuevo de Xoel, pero es una buena carta de presentación de Fin de un viaje infinito (su esperado cuarto disco). Por fín un poco de buen gusto en el pop español.

3. ARCADE FIRE - Black Mirror

No se puede empezar un disco de una forma más potente y elegante a la vez. Es un discazo desde el primer minuto y probablemente lo fliparemos este verano en el Summercase.

4. BOB DYLAN - Ballad of a thin man

Porque nunca está de más rescatar temazos de viejos genios como Dylan. Especialmente profunda la versión en vivo que se incluye en No direction Home (el muy recomendable DVD de Scorsesse). El grupo on-line de Bunbury, Los Chulis, también tienen su versión (mucho peor)

5. METALLICA - One

Hay que empezar a repasar todos los clásicos del flamante grupo, su visita ya ha dejado de ser un rumor y en verano podremos verles en directo en nuestro país.

6. BEYONCE Y SHAKIRA - Beautiful Liar

No es malo ponerse un poco pachanguero de vez en cuando. Puede ser de lo más popi, pero escuchar en una misma canción dos voces tan interesantes y potentes pone de lo más HOT. De indudable recomendación el video ... ¡¡Qué caderas!!


7. BUNBURY - En la espina dorsal del universo

Se pimplaron una botella de whisky entre los dos en un par de horas, tocaron en el lugar más bonito de Barcelona durante tres, cobraron 100 euros por entrada y tal exclusividad (un único concierto en España) es recogida ahora en un DVD. No cuajaron, Bunbury es un exagerado y Nacho Vegas un soso. Con todo, este tema es de lo mejorcito del directo del Liceu.

8. ROLLING STONES - Streets of love

El sencillo de presentación de A bigger Bang. El 28 de junio llenarán el Vicente Calderón para presentar este disco. Sí, lo tenían que haber hecho hace un año pero cuando uno no tiene conciencia de su edad pasa lo que pasa. Desde aquí, un voto de confianza. Iremos a verles.

9. DOVER - Do Ya

El cambio no ha sido ni a mejor ni peor. Simpemente necesario. Ahora suenan más auténticos y también más enlatados. Miedo me da su directo, aún así, el 24 de abril empiezan su gira. Pronto te contaré cómo suenan en directo los nuevos Dover.

10. FANGORIA - Ni contigo ni sin ti

Los más petardos ofrecen una gira de 5 conciertos por distintas salas de todo Madrid (Cool, Macumba, Joy Eslava, La Riviera) y en cada una ofrecen un concepto de su directo distinto. Alguno de los cinco veremos.

martes, 20 de marzo de 2007

Críticas

ARCTIC MONKEYS

Sala Razzmataz (Barcelona) 17-03-07

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Sólo París, Londres y Barcelona fueron las ciudades elegidas para la presentación mundial de My favourite worst nightmare, el esperadísimo segundo álbum de Arctic Monkeys. Servidor, Mr. Garblus (www.hablemosdeto.blogspot.com) y Lady Bravo (www.juicebox00.blogspot.com) nos fuimos a Barcelona para comprobar como suenan en directo las nuevas canciones del cuarteto londinense.

Cuando un grupo parece estar iluminado por la mano de Dios todo le va bien. Pasó hace ya casi cinco años con The Strokes. Con Franz Ferdinand hace tres años, y ahora, cuando se cumplen 18 meses de la edición de Whatever people Say I am, that´s what I´m not, su nuevo disco se espera como si de un álbum necesario para la música se tratara. En parte, es así.

No nos engañemos, los Arctic Monkeys son unos niñatos que ni siquieran rozan la veintena. A pesar de todo lo que han dado por saco los medios, NO son los nuevos Beatles. Pero nadie, y recalco, ABSOLUTAMENTE NADIE puede negar que estos niñatos ofrecieron un conciertazo con mayúsculas en la Razzmataz. Ni mas ni menos como se esperaba de ellos, directos, eficaces y espectaculares.

Las más de 1 500 personas que abarrotaron la sala catalana se entregaron en cuerpo y alma al que probablemente es el fenómeno pop más espectacular que se recuerda en los últimos años. Dancing shoes, When the sun goes down o A certain romance (sonó increíble) fueron buena muestra de este espectáculo que recordaba a un concierto heavy (verídico, la gente tenía un nivel de histerismo que se materializó en un pogo continuo de una hora).

No nos olvidamos de Mendetz (favoritos descarados de este blog desde que Servidor se enteró de su existencia) que abrieron el concierto de los monos. No sonó su mejor pieza (The Ground) pero salieron sobrados a una sala que les acogió con los brazos abiertos. Más de un adepto consiguieron y, atención ya hay groupies que cantan sus canciones con coreografías.

LO MEJOR: Que pedazo de acústica tiene la Razzmataz!
LO PEOR: Su condición de exclusivo (sólo 65 minutos sobre el escenario y sin bises), que dejó con ganas de más, ahora bien, suena A certain Romance al final y todo el mundo salta y baila.

miércoles, 7 de marzo de 2007

ESPECIAL

HÉROES DEL SILENCIO
EL REGRESO
Por fin. Ha pasado mucho tiempo desde que el cuarteto zaragozano dijera su adiós definitivo de los escenarios ante una masiva audiencia. La noticia pilló a todos de sorpresa y desde entonces, han sido diez largos años de muchos rumores sobre su posible regreso y de muchas noticias sobre las malas relaciones del grupo. Quizás por el dinero, quizás por amor al arte o simplemente por qué si, lo cierto es que el grupo de rock español que más seguidores tiene ha decidido volver a las tablas en una gira mundial de diez conciertos. Servidor, admirador empedernido de la banda consiguió dos entradas tras 9 horas de espera. Sin duda mereció la pena y MMEMD no puede dejar de repasar en este especial algunos detalles del grupo de rock español por excelencia que ofrecerán el concierto del año el 12 de octubre en el Estadio de la Romareda de Zaragoza.
LOS MIEMBROS
ENRIQUE BUNBURY
El vocalista de la banda. Un curce imposible entre Jim Morrison, Bob Dylan y Raphael. Su voz de jota aragonesa y su pintoresca actitud encima de un escenario hicieron el resto. Tras Héroes, pocos apostaban por el, y cierto es, que, en un principio le costó encontrar su hueco. Radical Sonora, su debut en solitario es posiblemente uno de los discos más arriesgados que jamás se han realizado en la música española. El reconocimiento lo logró con Pequeño y Flamingos. Largas giras, personalidad controvertida y un rumbo siempre incierto han marcado la trayectoria de este artista, pero precisamente por freak y por libertario, es uno de los pocos GRANDES GRANDES en nuestro país.
JUAN VALDIVIA
La oveja negra del grupo. Lo que cuesta oirle hablar. En Héroes su guerra de egos con Enrique llevó a la disolución del grupo pero no fue la culpa sólo de él claramente. Su labor como guitarrista fue impecable y el sonido Héroes se logró definir gracias a él. Una tendiditis le ha tenido apartado de la guitarra la friolera de un lustro pero viene dispuesto a dar caña. Veremos.
JOAQUÍN CARDIEL
Nunca destacó especialmente por su carácter pero su bajo y su talento compositivo siempre fue un as que Héroes guardó en todo momento. Junto con Pedro, la mitad que siempre quiso que la banda volviera. Su aspecto actual . . . ¡mejor que nunca!
PEDRO ANDREU
Su espectacular batería. Siempre fue el que mantuvo las aguas en su sitio, cosa difícil en un grupo de personalidades tan complejas. Ha participado en diversos proyectos desde la disolución de la banda. Primero creó el grupo Pura Vida, participó en El viaje a ninguna parte, el cuarto álbum de estudio de Bunbury y tocó l chill out en un proyecto llamado DAB. Ahora vuelve a reventar baquetas.
Los discos
EL MAR NO CESA (1987)
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Debut del grupo zaragozano. Era un sonido difícil de definir. Sin que la voz de Enrique estuviera totalmente definida, era un disco más pop que rock. Un pop de raíces que caló hondo en Zaragoza primeramente y que acabó llegando muy lejos. Las canciones más destacadas fueron Fuente de esperanza, Olvidado, No más lágrimas y, como no, Mar Adentro. Pop de élite.
SENDEROS DE TRAICIÓN (1990)
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Su conagración mundial. Para Servidor no es su mejor disco pero es el que mejor define, también en palabras del propio Bunbury el verdadero espíritu de la banda. La influencia de The Cure o de Jim Morrison se hace evidente. Entre dos tierras se convierte en el primer éxito de radiofórmula con estructura compleja (más de 6 minutos de canción), Maldito duende en seña de identidad del grupo y La carta, Hechizo u Oración tienen unas letras sencillamente sublimes. Fallan un poco en ciertos aspectos más provocados por la inexperiencia que por su voluntad de hacer un disco grande, que, desde luego lo consiguieron.
EL ESPÍRITU DEL VINO
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El disco más flojo de Héroes con diferencia. El éxtasis fue su droga, y según ellos mismos, éste, el disco en el que más la consumieron. Se nota. Te puedes deleitar con un temazo como Sirena Varada (compuesta la nochevieja del año 1992) o con La Herida, una de las más bellas odas a la amistad. Con una garra inmensa nos resultan temas como Nuestros Nombres o la soberbia (y pretenciosa) Los placeres de la pobreza, pero las salidas de olla de este álbum fueron evidentes. Culpable o Tesoro se quedaban un poco cojas. El álbum en sí, era bueno, quizás demasiado largo pero sin riesgo no hay avance.
AVALANCHA
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Su último disco. Sencillamente sensacional. El mejor disco de la banda. Uno cuando lo escucha parece que en su reproductor hay un grandes éxitos. Parasiempre o Iberia Sumergida son auténticos clásicos del rock con letras absolutamente trabajadas, metafóricas y bastante complejas y eso sí, siempre elegantes. En los brazos de la fiebre, La chispa adecuada y La espuma de Venus son buen ejemplo el gran filón del grupo con las baladas, en este álbum de una calidad extraordinaria. Ese (también pretencioso) himno juvenil que es Avalancha aún resuena en nuestros oídos. Y es que no se puede negar, éste, es, sin duda, el disco de rock español por excelencia. Una obra maestra.
MIS DIEZ CANCIONES FAVORITAS
LA CHISPA ADECUADA
PARASIEMPRE
ORACIÓN
LA HERIDA
IBERIA SUMERGIDA
HECHIZO
FUENTE DE ESPERANZA
NO MÁS LÁGRIMAS
LA CARTA
...
DESHACER EL MUNDO
su gira 2007
10 únicas fechas por todo el mundo. Sí, es escueto pero es lo que hay. Menos da una piedra. Sólo hay dos fechas confirmadas en España. Las dos en el estadio de La Romareda de Zaragoza. Vuela!
- 15 DE SEPTIEMBRE EN EL ESTADIO DEL EJERCITO EN GUATEMALA
- 22 DE SEPTIEMBRE EN EL CLUB CIUDAD DE BUENOS AIRES
- 29 DE SEPTIEMBRE EN EL FORUM DE LOS ANGELES
- 4 DE OCTUBRE EN EL FORO SOL DE MEXICO DISTRITO FEDERAL
- 6 DE OCTUBRE EN EL FORO SOL DE MEXICO DISTRITO FEDERAL
(ENTRADAS AGOTADAS 32.300)
- 10 DE OCTUBRE EN EL ESTADIO DE LA ROMAREDA EN ZARAGOZA
- 12 DE OCTUBRE EN EL ESTADIO DE LA ROMAREDA DE ZARAGOZA
(ENTRADAS AGOTADAS - 36.600)
LA OPINIÓN DEL FAN ...
Uno de los pilares indiscutibles para el éxito del grupo siempre fueron sus acérrimos seguidores. LAS LINEAS DEL KAOS (www.laslineasdelkaos.com), su club de fans es uno de los más reconocidos de toda España con más de doce mil afiliados.
Servidor y el Maldito duende (así se apoda él) conseguimos entrada de milagro hace una semana. Aquí os dejo lo que significa tal banda para él. Héroes no son sólo un grupo de rock...
"... el mejor grupo de rock en español que haya existido. Un ejemplo para todas las bandas que crecen desde lo mas bajo para conseguir sus sueños, para mi Héroes del silencio lo son todo... desde las letras, que llegan hasta lo mas hondo de mi ser, hasta las personalidades de cada uno de los componentes del grupo , que sirven para mas de uno como manual de conducta. Empezando por las letras... podría decir que todas tienen relacion con algo que ha pasado en mi vida, sirven o para ayudarte a comprender que no estás solo sufriendo, que ellos han pasado por lo mismo, y para deleitarte con el sonido del bajo, bateria, guitarras y la potente voz de Enrique que juntas consiguen crear melodías que sólo ellos saben interpretar y que tanto sentido dan a muchas epocas de la vida de cada uno! Se podria decir que son una filosofia! Lo son todo..todo tiene una relacion con ellos! SON LOS HéROES DEL SILENCIO..."